Сергей Ковальчик в свои 50 о творчестве и планах на следующие 50

2 октября 2019 01:24 Просмотров: 135 # Прокомментируй Печатная версия
Сергей Ковальчик в свои 50 о творчестве и планах на следующие 50

Юбилей художественного руководителя Национального академического драматического театра имени Максима Горького Сергея Ковальчика стал для корреспондента агентства «Минск-Новости» хорошим поводом для обстоятельной беседы с ним о творчестве и театре.

– Когда вы осознанно решили, что станете режиссером и кто повлиял на ваш выбор?

– Есть старый актерский анекдот. Сидит пожилой актер ТЮЗа возле зеркала в гримерке.  На нем костюм зайчика и шапка с ушками. Смотрит на себя в зеркало и говорит: «Ты этого хотел? Ты это получил!»

Я с детства хотел стать режиссером, и сейчас делаю то, о чем мечтал. Правда все пришло не сразу. Десятилетним мальчишкой театр не любил, мне было стыдно выходить на сцену. А потом меня, пятнадцатилетнего, позвал в студию киноактера одноклассник, попросил посмотреть отрывок спектакля со стороны. Я это сделал и посоветовал немного изменить происходящее на сцене. Мое предложение одобрили, ребята продемонстрировали публике то, что получилось. Всем понравилось. И тогда я понял: мне интересней помогать другим делать что-то, а не играть самому на сцене.

– Вы освоили три профессии: актер, режиссер и управленец. Какая из трех составляющих в вас доминирует?

– Это звенья одной цепи. Режиссер в театре должен знать все или по крайней мере стремиться к этому. Бич нашего времени – дилетантизм. Сегодня любой может играть на сцене, ставить свой спектакль и, возможно, его даже похвалят, но к профессии это не будет иметь никакого отношения. Режиссеру нужно быть образованным всесторонне. Изучаю театр не только как место работы, но и сферу жизни и деятельности человека. Мне интересно как сочетается творчество с производством, ищу, какие решения надо принять, чтобы творческий процесс стоял на первом месте. Театр – вид профессионального искусства, а не субъект хозяйствования.  Каждый актер индивидуален и требует особого подхода.

– Возможно, освоите еще и профессию психолога?

– Психология – часть режиссуры. Ты не можешь пройти мимо моментов, которые тебе нужны в работе. Я должен знать, каким был Лондон в 1600 году, если ставлю пьесу Шекспира, как жили люди в то время, что их беспокоило.

– В вашей режиссерской копилке разноплановые произведения: детские постановки, документальные фильмы, спектакли по произведениям классиков: «Бег» Михаила Булгакова, «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Двенадцатая ночь» Уильяма Шекспира. Не обошли вы и творчество современных драматургов Алексея Дударева и Андрея Курейчика, с которыми создали спектакли «Экзекутор» и «Пане Коханку». С кем сложнее работать: с классикой или современниками?

– С одной стороны, современному автору можно задать вопрос, чтобы глубже понять замысел его произведения. К классику же с таким вопросом не обратишься, но у тебя развязаны руки, включаешь фантазию. С другой – можно спровоцировать создание новой пьесы современным автором. Так родились спектакли «Подводники» и «Пане Коханку», созданные совместно с Андреем Курейчиком. Мы обсуждали общий замысел, идею, развитие сюжета. В этом прелесть работы с современным драматургом, а классик открывает больше возможностей для твоего собственного воображения, что тоже хорошо.

– Разнообразная палитра спектаклей, которые вы ставили, говорит о том, что вы постоянно в поиске, никак не можете остановиться на одном жанре.

– По моему мнению, режиссер должен уметь ставить все, особенно, если он – режиссер драматического театра. Для воплощения своих замыслов ему нужно искать яркие материалы. Если мне хочется пообщаться со зрителем и задать «проклятые» вопросы, нужны произведения Федора Достоевского, а если захочется повеселиться, – найдется комедия «Проделки Ханумы». Режиссеру нужно развиваться разнопланово. Когда ставишь спектакли в одном тоне, невольно начинаешь под свой стиль подстраивать авторов. Я этого делать не хочу. Нужно направлять свою режиссуру на раскрытие замысла автора и проявление тех его идей, которые интересны сегодня.

– А как же устоявшееся мнение, что режиссер знает лучше?

– Режиссер знает, как надо, а хороший – как не надо. Режиссер-эгоист кричит всему миру: «Посмотрите, как Я круто ставлю спектакли! Как Я могу!». Студентам, которым преподаю режиссуру в Белорусской государственной академии искусств, объясняю, что надо быть скромнее, не выпячивать себя на первый план. Высший пилотаж режиссуры в том, чтобы ее не было видно. Об этом мне сказал легендарный режиссер и педагог Аркадий Кац, и это правильно.

– Согласна, но порой театры вынуждены откликаться на запросы зрительской массовки, чтобы получить прибыль, и тогда спектакль перерастает в шоу со спецэффектами. Бывает и так, что классика осовременивается до неузнаваемости.

– В подобных экспериментах велик процент случайности. А если спецэффект просто «прилеплен» к спектаклю, актуализация не мотивирована режиссером, то зритель выходит из зала с вопросами, а ему нужно получать на них ответы во время спектакля.

– У вас множество наград. Какие самые дорогие сердцу или они для вас не важны?

– Думаю, когда творческий человек говорит, что ему все равно, есть или нет награды, он лукавит. Для художника любая из них подчеркивает его удачи и заслуги. Мне дороги медаль Франциска Скорины, награды от министра обороны и, конечно, звание заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь. Приятно, когда государство отмечает заслуги художника, и искренне радуюсь, когда награждают коллег.

–  Юбилей — один из знаковых моментов в жизни. Какие задумки на следующие пятьдесят лет?

–  Понял, что долгоиграющих планов в театре строить нельзя. Театр – это корабль, идущий по волнам к манящим и таинственным берегам. Ты в положении Колумба: не знаешь, ожидать ли шторма или штиля, будут ли на пути скалы или рифы. Но, чтобы не заблудиться, не сбиться с пути, театр должен четко осознавать свою главную цель – обогащение души человека. И как художественный руководитель подбираешь пьесы для репертуара, постановщиков, художников, работаешь с актерами, думаешь обо всех. Режиссеру проще, он заботится прежде всего о воплощении своих замыслов.

А еще важно, чтобы в театр приходили зрители не под воздействием пиара или рекламы, а потому, что родился по-настоящему интересный спектакль. Мне кажется, сегодня театру в океане рыночных отношений нужно научиться выживать без фальшивых сенсаций, сохраняя при этом свой художественный уровень. Когда работаешь только ради сенсации, забываешь о главном – идее Автора и ее воплощении. Театр порой двигают в направлении сферы услуг, но профессиональное искусство не вписывается в эти рамки.

– Что можете сказать о дальнейшем пути театра?

– Наш театр открыл 87-й театральный сезон и уверенно смотрит в будущее. Реконструкция закончится, мы вернемся на нашу сцену и откроем двери в зрительный зал. Самый большой зал среди драмтеатров Минска – на 450 мест. И когда такой зал полон – это большое счастье. Это значит, мы делаем что-то такое, что заставляется людей оторваться от телевизора и подняться с уютных диванов. Нужно продолжать работать так, чтобы зрители спешили к нам.

Тэги: культура театр худрук сергей ковальчик интервью
Если Вы заметили ошибку, сообщите о ней, пожалуйста, редактору сайта

Комментарии:



загрузка...

Присоединяйся!

#

Новости партнеров

Видео

Все видео



ФК «Кардинал-Ровно» уступил Хмельницкому «Соколу»

В новую женскую группу Kish войдут 4 прекрасные девушки

Технические решения от MEYLE – залог надежной работы системы охлаждения

Фото

Все фото



Bobcat SAL L23 и L28 - новые шарнирные погрузчики в компактных габаритах

Компания «СтройАктив» создала игру-практику для улучшения качества жизни россиян

Играем с друзьями в Call of Duty: Modern Warfare

Анекдот дня

Зоологический парадокс: о барсе на шее, ягуаре в гараже и тигре в постели в основном мечтают козы с мозгами курицы и характером суки...

Все анекдоты

Что ещё почитать

ИНТЕРЕСНЫЕ НОВОСТИ

НОВОСТИ ПАРТНЕРОВ